很多在国内的学子都有一颗想去美国学艺术的心，却始终无法下定决心，这种想法很大程度上是因为他们对中美艺术的情况并非十分了解，不过小编相信在看完这篇文章后，你躁动的心应该会有一个正确的答案。
国内大部分艺术类院校的美术专业仍然采用苏式的传统教法，着重强调美术技法的训练，在艺术理论建设以及创作思维训练方面缺位。我们可以看到很多学生同时在一个画室里进行临摹等训练，绘画技法成为评判作业质量的标准，学生自主的创作和思维能力往往被忽视。久而久之，学生的创意被稀释，思维被禁锢。
再次，由于升学需要，很多原来不喜欢美术的学生选择了艺考作为自己的大学敲门砖，这些学生在进入大学之后，往往无心向学，对学习氛围造成了不良的影响。
对比来讲，西方美术教育在强调技法的同时，更强调学生思维能力和自主创造力的培养。学生从进入学校开始，就被看作一个富有无穷创造力和潜力的艺术家来培养。西方的美术教育采用“工作室”模式，为每一名学生创造独立的创作空间，学生为创作的主体，老师则是学生的观众，为学生提供建议，鼓励学生最大限度地发挥自己的创造力。在进行创作的同时，学生除了学习基本艺术理论，还会广泛地学习人文社科方面的知识，老师会鼓励学生对于某一历史事件或者社会问题进行自己观点的阐释。为了证明自己的某个观点，学生需要阅读大量的文献资料，找到支持自己观点的理论依据和案例，用严谨的逻辑去陈述自己的思维和想法。在系统的思维训练中，学生会逐步形成自己独立的严谨的思维习惯。
中美艺术教育的最大不同，就是学生的思维一个是被进行开放式教育的，而另一个则是在进行缩小性教育，而艺术本就需要开放、活跃、跳脱的思维方式，对比来说，去美国更适合想要认真在艺术领域发展的同学。
下面小编要概略性的告诉大家一些美国艺术教育的情况，供大家参考一下下啦。
优势专业：时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计。
入学要求：申请本科要考toefl和sat，申请硕士要考toefl和gre/gmat。艺术类院校一般要求toefl至少在90分以上。
留学费用：年学费3-4万美元，生活费2-3万美元。
以上就是小编为你带来的中美艺术教育“大车拼”啦，相信你自己已经拿准主意了，是开放还是禁锢?是随心所欲的创作还是创意被稀释?
